Автор Тема: Диагностирование  (Прочитано 1042 раз)

В.Ленский

  • Гость
Диагностирование
« : 21 Февраля 2016, 07:53:41 »
Диагностика искусства

1.   Первым этапом после рождения свойства «сохранение» является консервация материала от органов непосредственного восприятия. Так рождается искусственное.
2.   Сохраненные фрагменты зрения образуют живопись и скульптуру.
Сохранённые фрагменты слуха формируют музыку.
3.   Сохранённые восприятия вкуса формируют кулинарию.
4.   Сохранённые свойства осязания формируют массаж всех видов и иглотерапию.
5.   Сохранённые фрагменты обоняния легли в базу парфюмерии.
6.   Сохранённые свойства перемещения культивированы в физической культуре.
7.   На базе рождённых свойств ума родилось искусство мышления.
8.   Неизменным требованием является гармония, так как она есть содержание Единства.
9.   К непосредственному искусству добавить нечего. Однако появление ума ведёт к тому, что непосредственное искусство становится его «пищей». Так появляются искусствоведы, теория гармонии в музыке, искусственные ароматизаторы, понятия о калориях, белках, жирах, углеводах в питании.
10.     Однако вся продукция ума не способна улучшить восприятие живописи, музыки, аппетиту, и, вообще, непосредственное существование. Наоборот, она становится помехой и препятствием в восприятии искусства.
11.     По степени развития ума искусство оттесняется так, что может переродиться в «модернизм», то есть в такую область, которая нарушит гармонию зрения, обоняния, осязания, вкуса, слуха.
12.    «Модернизм» это уже не искусство, а поле деятельности ума. Ум это тоже поле композиций символов в их гармонии; тоже искусство. Наивысшим искусством ума является математика. Вот почему «модернизм» ушел от изначального и не пришел к искусству ума. 
13.    К «модернизму» побуждает качество линейного ума – слава, значимость. Именно на почести и славу рассчитывают «модернисты», гонимые инстинктом.
14.     Искусство без гармонии – хлам и грязь, то есть деструкция. Поэтому искусство, будучи самым близким к непосредственному восприятию, должно стимулировать к жизни. Дисгармония же угнетает стимулы.
15.    Гармоничное искусство воспринимает и биологический мир как стимулятор. Например, классическая музыка улучшает рост растений, а орнаменты, даже математической графики, оздоравливают.
16.    Дисгармоничное искусство, либо небрежность и дисгармония в дизайне, вызывают нарушения, как у человека, так и в природе. От дисгармонии для зрения, слуха, обоняния, вкуса, могут случится даже психологические нарушения. Ярким примером является дисгармония искусства ума, которая приводит к угнетению и психологическим срывам. Поэтому я ввёл термин «птюч» для того явления, когда безобразное (патологическое, без гармонии) проявляется в темах и продукции.
17.    Гармония в искусстве не только стимулирует все параметры жизни, но и побуждает к развитию.
18.    Однако нужно всегда помнить формулу: «Всему есть мера». Именно наступление меры привело к модернизму. 
19.    Достигнув меры, искусство перейдёт на свою изначальную базу – поля. Так произведения искусства будут «поляризованными». Например, ещё в семидесятых годах я обработал не талантливую картину живописи полями. На выставке продаж она тут же привлекла к себе внимание и была тут же куплена. Поляризовали иконы своими гармоничными полями талантливые художники.
20.    Новый вид искусства возвращает, словно, «по спирали» к изначальному непосредственному восприятию. Это будет искусство молодости.